jogos de computador

Os 10 melhores jogos de arcada para PC: aventuras emocionantes que não o vão deixar aborrecido

Página inicial » blog » Os 10 melhores jogos de arcada para PC: aventuras emocionantes que não o vão deixar aborrecido

Os jogos de arcada no PC são um regresso às raízes da indústria dos jogos. Os jogadores modernos encontram neles um equilíbrio incomparável entre jogabilidade dinâmica e nostalgia. O processo fácil de aprender permite-lhe mergulhar rapidamente no mundo das aventuras virtuais, e a dificuldade dos níveis mantém-no no limite até ao fim. Estes jogos são adequados para todas as idades e níveis de habilidade, desde principiantes a utilizadores experientes.

Graças aos requisitos mínimos do sistema, os projetos são ideais mesmo para computadores fracos. Aqui pode lutar com adversários, bater recordes e sentir a genuína emoção da vitória. A variedade de géneros e mecânicas torna os jogos de arcade para PC universais. Jogos de plataformas, de tiro, de luta ou de roguelikes: há algo para todos. Vamos dar uma vista de olhos às melhores delas, que deixarão uma impressão inesquecível.

1. Pac-Man Championship Edition DX – um clássico num novo formato

O Pac-Man clássico nunca pareceu tão emocionante. Pac-Man Championship Edition DX reinventa a mecânica tradicional ao adicionar elementos de estratégia e ação. O jogador deve navegar por labirintos, comer pontos e evitar fantasmas, mas agora tudo acontece a uma velocidade incrível.

Peculiaridades:

  1. Ritmo dinâmico: os labirintos mudam em tempo real, obrigando-o a tomar decisões rapidamente.
  2. Novos modos: testes de tempo, batalhas contra bosses e maratonas de resistência estão incluídos.
  3. Gráficos e som: cores néon brilhantes e música eletrónica criam uma atmosfera única.

2. Cuphead – jogo de plataformas arcade com animação única

Cuphead é uma obra-prima visual, feita ao estilo da animação dos anos 30. O jogo combina elementos hardcore de um jogo de plataformas e de um jogo de tiros arcade para PC. A jogabilidade centra-se em batalhas desafiantes contra bosses que exigem coordenação e reações perfeitas.

O que faz a Cuphead destacar-se da multidão:

  1. Animado à mão: cada quadro é desenhado à mão, criando um efeito de desenho animado retro.
  2. Elevada dificuldade: os bosses têm ataques e fases únicos que requerem tática e paciência.
  3. Modo cooperativo: podem jogar juntos, o que torna o jogo ainda mais divertido.

3. Geometry Wars 3: Dimensions – caos geométrico e impulso

Geometry Wars 3: Dimensions é um jogo de tiros com uma jogabilidade emocionante e gráficos psicadélicos. O jogador controla uma nave espacial, lutando contra vagas de inimigos geométricos em arenas 3D.

Principais características:

  1. Níveis 3D: as batalhas decorrem nas superfícies de esferas, cubos e outras figuras.
  2. Variedade de modos: mais de 50 níveis com condições e objetivos únicos.
  3. Sistema de upgrade: as armas e as habilidades da nave podem ser melhoradas.

Cada nível torna-se mais difícil e os adversários mais agressivos. Este jogo é uma opção ideal para quem gosta de projetos arcade rápidos e brilhantes no PC.

4. Sonic Mania – O Regresso do Ouriço Azul

Sonic Mania leva o lendário jogo de plataformas Sonic de volta às suas raízes. O conceito combina bons e velhos níveis e zonas completamente novas criadas no espírito dos originais.

O que torna o Sonic Mania especial?

  1. Jogabilidade rápida: Sonic corre pelos níveis a alta velocidade, evitando armadilhas e recolhendo anéis.
  2. Zonas novas e antigas: os níveis clássicos coexistem com novos níveis repletos de surpresas inesperadas.
  3. Personagens diferentes: podes jogar como Sonic, Tails ou Knuckles, cada um com habilidades únicas.
  4. O projeto evoca uma onda de nostalgia e prova que os jogos clássicos de arcade no PC ainda podem ser relevantes.

5. Mortal Kombat Arcade Collection – Lutas Lendárias

Mortal Kombat Arcade Collection inclui três jogos clássicos Mortal Kombat. Os conceitos tornaram-se símbolos do combate arcade e estabeleceram os padrões para o género de jogos de luta.

O que está incluído na coleção:

  1. Lutadores clássicos: Scorpion, Sub-Zero, Liu Kang e outras personagens icónicas.
  2. Fatalidades: Movimentos sangrentos famosos para acabar com uma luta.
  3. Gráficos arcade: texturas de pixels originais que criam a atmosfera dos salões de jogos retro.

A coleção é ideal para quem quer recordar como começaram os famosos jogos de luta. Os jogos de arcada para PC com este design são clássicos do género.

6. Broforce — ação pixelizada para heróis reais

Broforce é um jogo de plataformas cooperativo com níveis destrutíveis e heróis inspirados nos filmes de ação dos anos 80. O utilizador terá de salvar o mundo dos terroristas, controlar versões paródias de Rambo, Exterminador Implacável e outras figuras de culto.

Peculiaridades:

  1. Níveis destrutíveis: tudo pode ser explodido ou destruído.
  2. Cooperativa: o projeto apoia até 4 participantes.
  3. Personagens de paródia: cada herói tem armas e habilidades únicas.

7. Streets of Rage 4 – O Rei dos Jogos de Luta Regressa

Streets of Rage 4 é uma continuação moderna da lendária série de jogos de luta arcade. O produto oferece gráficos atualizados, animação e uma banda sonora inesquecível, mantendo a atmosfera dos salões de jogos clássicos.

Principais características:

  1. Modo cooperativo: até 4 jogadores podem unir-se para derrotar os inimigos.
  2. Novas personagens: foram adicionados heróis únicos com diferentes estilos de luta.
  3. Banda sonora retro: a música cria uma sensação de tempos idos.
  4. Recompensas e níveis de dificuldade: a história motiva-te a repetir os níveis para desbloquear novos conteúdos.

Os jogos arcade para PC, como Streets of Rage 4, são a mistura perfeita entre atmosfera retro e mecânica moderna.

8. Hollow Knight – um roguelike com elementos arcade

Hollow Knight é um jogo de plataformas que conquistou o coração dos jogadores graças à sua atmosfera única e jogabilidade emocionante. O cenário envia os jogadores para uma masmorra escura cheia de inimigos, segredos e desafios difíceis.

O que tem Hollow Knight de tão surpreendente?

  1. Mundo enorme: muitas zonas com inimigos e segredos únicos.
  2. Batalhas cuidadosamente planeadas: cada inimigo requer as suas próprias táticas.
  3. Bosses desafiantes: derrotá-los torna-se um verdadeiro teste para o utilizador.
  4. Progressão da personagem: as novas habilidades ajudam-no a atravessar áreas anteriormente inacessíveis.

O projeto é ideal para quem procura uma combinação de dinâmica e enredo profundo. Isto prova que os jogos de arcada no PC podem ser emocionantes e filosóficos.

9.º Enter the Gungeon – Balas, caos e magia arcade

Enter the Gungeon é um jogo de tiros roguelike onde o jogador explora um labirinto, luta contra vagas de inimigos e procura armas lendárias.

O que faz com que Enter the Gungeon se destaque?

  1. Centenas de armas: estão disponíveis armas com efeitos únicos, desde o padrão ao fantástico.
  2. Geração de níveis: cada corrida é única graças aos locais gerados aleatoriamente.
  3. Batalhas dinâmicas: esquivas, ataques e estratégias proporcionam uma jogabilidade emocionante.
  4. Humor e estilo: as personagens, as armas e os bosses estão repletos de detalhes engraçados.

10. Ori and the Blind Forest – magia e mecânica arcade

Ori and the Blind Forest é um jogo arcade comovente com ênfase na história, elementos de plataformas complexos e gráficos excelentes. O jogo para PC oferece não só desafios arcade, mas também emoções inesquecíveis.

Elementos-chave:

  1. Uma história comovente: uma história sobre amizade, altruísmo e luta pela paz.
  2. Gráficos incríveis: a animação feita à mão e os locais de contos de fadas criam uma atmosfera incrível.
  3. Mecânica única: os puzzles e os elementos de plataforma obrigam-no a pensar rapidamente.
  4. Progressão da personagem: um novo conjunto de habilidades abre o acesso a áreas ocultas.

Conclusão

Os jogos de arcade para PC continuam a inspirar os jogadores com a sua dinâmica, variedade e versatilidade. Cada um deles combina uma jogabilidade emocionante e mecânicas únicas que os tornam intemporais. São adequados tanto para os amantes da nostalgia como para aqueles que procuram novas experiências.

Publicações relacionadas

O que atrai milhares de jogadores em todo o mundo para Hollow Knight? O projeto principal leva-te para um mundo cheio de segredos, perigos e beleza. Tem uma atmosfera profunda, onde cada local está repleto de detalhes e cada batalha é um desafio pessoal. 10 razões pelas quais este mundo vale o seu tempo e atenção – no artigo.

1. Atmosfera e estilo visual

O jogo Hollow Knight cativa com um estilo visual e uma vibração únicos. Fundos escuros góticos mergulham-no na atmosfera de masmorras infinitas e cidades esquecidas. Locais como Abandoned Crossroads, Fungal Wastelands e Crystal Peaks parecem verdadeiras obras de arte – cada pedra e raio de luz são pensados ​​nos mais pequenos detalhes. Abandoned Crossroads cria uma sensação de misticismo, enquanto Fungal Wastelands impressiona com um ecossistema – cogumelos gigantes e criaturas brilhantes.

A banda sonora, criada pelo compositor Christopher Larkin, enche o mundo de profundidade emocional. As melodias que acompanham o utilizador a cada passo criam uma atmosfera dramática e, por vezes, melancólica. Os sons do piano e das cordas transmitem na perfeição o estado de solidão e de busca, aumentando a imersão no enredo.

2. Pesquisa, jogabilidade e descobertas no jogo Hollow Knight

O projeto oferece um mundo colossal e interligado, onde a decisão de cada participante abre novos caminhos. O utilizador encontra constantemente puzzles e segredos que exigem atenção e raciocínio lógico. Algumas passagens secretas só se abrem quando se verificam condições especiais, por exemplo, a ativação de mecanismos antigos. O processo baseia-se no desenvolvimento constante da personagem: a cada nova melhoria, mais locais ficam disponíveis para exploração. O conhecimento, o mundo e a história criam um espaço infinito — cada descoberta, cada relíquia encontrada acrescenta novas peças ao panorama geral do mundo.

3. Complexidade do jogo e desafios de Hollow Knight

As batalhas exigem reflexos precisos e pensamento estratégico. Os bosses Hornet e Nameless Knight testam a força do utilizador: exigem a compreensão dos seus ataques e vulnerabilidades. Hornet, por exemplo, ataca com investidas afiadas e golpes rápidos; precisa não só de ser capaz de se esquivar, mas também de antecipar os movimentos. Jogar Hollow Knight é um desafio, mas é superando as dificuldades que se chega à verdadeira sensação de vitória.

Dificuldades e Recompensas

Cada momento difícil traz grande satisfação quando o participante finalmente ultrapassa o obstáculo. Estas dificuldades são recompensadas com habilidades ou amuletos valiosos, como o “Poder do Prego”, que aumenta o dano dos ataques, ou a “Mortalha Sombria”, que permite atravessar os inimigos.

4. História rica e personagens do jogo Hollow Knight

O mundo virtual é habitado por heróis interessantes: o Cavaleiro, Hornet e o Rei do Vazio — cada um desempenha um papel fundamental na narrativa. O Cavaleiro é um herói silencioso, carregando o fardo de salvar o reino de Hallownest. Hornet, por exemplo, é um guardião misterioso cujas motivações são reveladas à medida que avanças. O Rei do Vazio, por sua vez, é uma figura central na mitologia do jogo, e as suas ações e decisões levaram à queda do reino.

Conhecimentos e Histórias Místicas

O projeto mergulha-o numa história rica e cheia de mistérios. A história é composta por fragmentos de diálogos e detalhes ocultos que o utilizador recolhe. Por exemplo, tábuas antigas deixadas por civilizações extintas contam histórias de grandes reis e heróis caídos. Isto cria a sensação de descobrir segredos antigos e lendas perdidas. Percebe-se porque é que Hollow Knight é tão popular: a profundidade e os detalhes do mundo do jogo são realmente impressionantes.

5. Atmosfera de solidão e exploração

O utilizador torna-se um viajante solitário explorando masmorras desertas e cidades abandonadas. O passo seguinte é uma viagem rumo ao desconhecido, onde cada sombra pode ser tanto uma amiga como uma inimiga. A sensação de solidão é reforçada por uma música magnífica e um estilo visual sombrio, criando uma ligação única com a personagem principal e a sua viagem.

Momentos de interação e o seu valor

Raros encontros com outras personagens, como Zot ou Isilda, enchem a história de significado e criam momentos inesperados de alívio e alegria. Estas personagens trazem algo de novo de cada vez: Zot partilha as suas histórias ridículas e Isilda oferece um mapa que ajuda a compreender o complexo labirinto de masmorras. Surge uma questão lógica: vale a pena jogar Hollow Knight? Para aqueles momentos que tornam a solidão menos fria e proporcionam uma sensação de ligação com o mundo, vale a pena.

6. Jogabilidade e mecânica puras

O projeto oferece controlos responsivos e uma jogabilidade precisa. Os controlos responsivos fazem com que cada salto e golpe sejam importantes, permitindo que se sinta um verdadeiro mestre. Comparando Hollow Knight com jogos semelhantes, como Ori e Salt and Sanctuary, podes perceber a sua singularidade. Ori impressiona pelo seu colorido e tocante, enquanto Salt and Sanctuary se foca em elementos sombrios de RPG. Hollow Knight, por sua vez, combina uma atmosfera sombria e uma história profunda com uma grande plataforma e lutas emocionantes, o que o torna verdadeiramente especial.

7. Plataforma e desafios de combate

Hollow Knight oferece segmentos de plataformas complexos, onde cada salto exige precisão e concentração. Os locais estão repletos de perigos, onde é necessário calcular cada passo para superar obstáculos difíceis e alcançar o objetivo desejado. As arenas de combate oferecem desafios únicos, onde é necessário mostrar todas as suas habilidades em batalha. Ondas de inimigos aparecem na arena, cada uma mais difícil que a anterior. Precisa de usar todas as habilidades disponíveis para sobreviver e sair vitorioso.

8. Sistema de melhoramentos e abundância de amuletos

O sistema de amuletos acrescenta flexibilidade e variedade à jogabilidade. Os amuletos “Coração do Martelo” ou “Foco Rápido” permitem alterar as capacidades do Cavaleiro, ajustando-as a tarefas específicas. O “Poder do Prego” aumenta o dano e a “Canção do Ferreiro” restaura a saúde com ataques bem sucedidos, o que é especialmente útil para passar por secções difíceis.

Flexibilidade de definições

Os amuletos permitem personalizar as habilidades de acordo com o seu estilo de jogo. Isto torna cada partida única, e o participante decide exatamente como passar por esta ou aquela parte do mundo. Por exemplo, alguém prefere a velocidade e a agressividade, usando amuletos para aumentar o ataque e a aceleração, e alguém prefere a proteção e a capacidade de sobrevivência, confiando nos amuletos para restaurar a saúde. Quanto tempo demora a completar Hollow Knight? Tudo depende do utilizador, pois cada um pode escolher o seu próprio caminho, adaptando a personagem às suas preferências e táticas.

9.º Bosses e batalhas épicas

Durante o jogo, o jogador encontra muitos bosses diferentes. Alguns deles são monstros enormes, como o Observador de Almas, que ataca com projéteis mágicos e exige esquiva rápida, enquanto outros exigem uma abordagem especial, como Hornet, que depende da velocidade e agilidade. Cada luta contra bosses é uma experiência única que requer preparação, concentração e paciência. Após a vitória, os utilizadores recebem recompensas valiosas, como amuletos ou novas habilidades que ajudarão no progresso. Esta abordagem transforma Hollow Knight num jogo arcade verdadeiramente emocionante, onde todo o esforço é recompensado e o jogador sente o progresso a cada passo.

10. Suporte e atualizações dos programadores

A Equipa Cherry preocupa-se com o seu projeto e adiciona novos conteúdos constantemente. Lançaram várias atualizações gratuitas, como Grimm Troupe e Gods and Glory, que expandiram significativamente o mundo, adicionando novos bosses e habilidades. As atualizações adicionaram missões e desafios únicos, o que aumentou a rejogabilidade.

Conclusão

Este projeto é uma aventura multifacetada que te envolve num mundo repleto de segredos, desafios e emoções. Cada evento traz novas sensações, as vitórias enchem-nos de orgulho e os locais cativam com a sua atmosfera. Lute contra as sombras e descubra porque é que milhares de jogadores consideram Hollow Knight um dos melhores jogos de sempre.

A formação de toda uma era do jogo começou com um personagem simples em um boné vermelho. Desde então, a franquia expandiu as fronteiras, tornando-se o código cultural de uma geração. Quais personagens estão envolvidos na construção do mundo do jogo Mario hoje?- Há muitos deles, e cada um desempenha uma função específica: define o ritmo, forma a mecânica, aumenta a dramaturgia. O estilo visual, o comportamento e as capacidades dos heróis no jogo criam uma paleta de jogabilidade única. A composição dos personagens da série Super Mario evoluiu junto com a indústria. De modestos modelos de pixels a personagens 3D completos com animação, profundidade e história, a jornada levou décadas.

Composição Central e estrelas secundárias

A lista de heróis formou a espinha dorsal da série e determinou seu estilo. Cada personagem desempenha um papel único – tanto na jogabilidade quanto na trama.

Origem: criação do personagem Mario

O herói com um boné vermelho e uma forma cravejada de pixels estreou em 1981 no arcade Donkey Kong. Na época, ele se chamava Jumpman e trabalhava como carpinteiro. Dois anos depois, o personagem foi renomeado para Mario. O designer de jogos Shigeru Miyamoto inspirou-se na aparência de um proprietário do Escritório da Nintendo of America e adicionou um bigode para contornar as restrições de pixel art. Foi assim que surgiu o herói, que mais tarde se tornou o símbolo da empresa e uma das figuras mais reconhecidas da história dos videogames.

Luigi: um herói secundário com potencial para ser o principal

Um irmão gêmeo muitas vezes desempenha o papel de parceiro. Ele é mais alto, salta mais longe, mas desliza quando aterra. Luigi recebeu seus próprios jogos, incluindo Luigi’s Mansion e continuações. O personagem do herói é menos ousado, mas mais humano, o que o distingue da família. Na série Mario & Luigi, é Luigi que mostra um temperamento cômico e vulnerável, criando uma profundidade emocional adicional.

Princesa Peach: símbolo do reino e proteção direcionada

Qual personagem necessariamente aparece em cada enredo do jogo Mario-claro, Princesa Peach. Seus sequestros desencadeiam conflitos, mas a heroína está ativamente envolvida em batalhas e eventos esportivos. Em Super Princess Peach, o personagem salva Mario sozinho usando o poder das emoções. A mecânica é baseada em mudanças de humor-da raiva à alegria, o que muda as habilidades. A imagem da princesa há muito tempo ultrapassou os limites do arquétipo da “garota em apuros”.

Princesa Daisy: uma visão alternativa das heroínas femininas

A figura estreou em Super Mario Land. Mais enérgica e independente do que Peach, Daisy tem personalidade e estilo visual. É mais frequentemente usado em esportes e jogos de corrida. No estilo visual, há tons de laranja e amarelo.

Yoshi: um dinossauro de equitação e um herói de pleno direito

Yoshi apareceu pela primeira vez em Super Mario World e imediatamente se tornou o favorito do público. Ele é capaz de engolir inimigos, botar ovos e realizar saltos prolongados. Sua popularidade levou à criação da série Yoshi’s Island, com uma mecânica única e um estilo artístico que imita o desenho com lápis de cera. Yoshi também frequentemente acompanha Mario em esportes, corridas e role-playing games, onde ele desempenha um papel auxiliar, mas importante.

Rosalina: a protetora do espaço

Rosaline apareceu em Super Mario Galaxy como guardiã de Luma e Space Observatory. É caracterizada por calma, abordagem filosófica e mistério. No Galaxy, A heroína conta a história de si mesma através de um livro — um dos poucos casos de Laura profunda na série. Ela também participa de coleções de esportes e corridas, possuindo habilidades mágicas e animação suave.

Toad e Toadetta: os habitantes do Reino dos cogumelos

Toad desempenha o papel de assistente, comerciante, piloto, atleta. Suas características são uma voz alta, uma estatura baixa e uma devoção sem fim à Peach. Em Captain Toad: Treasure Tracker, o personagem recebeu sua própria série com foco em quebra-cabeças e navegação tridimensional sem saltos. Toadetta apareceu pela primeira vez em Mario Kart: Double Dash!! desde então, participa da maioria dos spin-offs. Os desenvolvedores o adicionaram a New Super Mario Bros. U Deluxe com a mecânica de se transformar em Peachetta ao usar a coroa.

Birdo: a personalidade misteriosa

Birdo foi originalmente considerado um antagonista em Super Mario Bros. 2, mas rapidamente se tornou parte da composição positiva. Uma característica é uma cor rosa, um arco na cabeça e atirando ovos da boca. Qual personagem no jogo Mario chama a atenção para a ambiguidade de gênero? Birdo, foi isso que fez dela uma figura importante na discussão sobre inclusão na Nintendo.

Polina: a primeira dama de Mario

Antes de Peach, havia Paulina, a heroína do Donkey Kong original. Na interpretação moderna, ela aparece em Super Mario Odyssey como a prefeita de New Donk. Canção: “Jump Up, Super Star!”tornou-se o hino do jogo. A imagem de Polina enfatiza a evolução das heroínas-de um objeto clássico de resgate a um líder político e cultural.

Donkey Kong e Diddy Kong: dos inimigos aos aliados

Donkey Kong começou sua carreira como antagonista em Donkey Kong, mas mais tarde ganhou o status de herói independente. O personagem representa força, determinação e emoção animal. Nos jogos de plataforma da série Donkey Kong Country, ele usa saltos, golpes e interação com o ambiente para superar obstáculos. Muitas vezes acompanhado por Diddy Kong — um parceiro relâmpago com um frasco de banana e um boné de marca.

Vario: ganância como mecânica de jogo

Um anti-herói com uma risada alta e um desejo obsessivo por ouro. Vario estreou em Super Mario Land 2: 6 Golden Coins como Boss, mas rapidamente se tornou carismático. As séries Wario Land e WarioWare apresentam o personagem através das lentes da ganância e da loucura. Os jogos são frequentemente experimentados com apresentação visual, ritmo e gêneros. Vario participa de corridas, tênis, futebol e festas. Apresenta um estilo áspero, física pesada e animação atípica.

Valuigi: sombra nas sombras

A imagem foi criada exclusivamente para projetos esportivos. Quais personagens do jogo Mario causam o maior número de teorias de fãs — Valuigi está no topo da lista. Seus membros longos, estilo sombrio e comportamento sarcástico criam a imagem de um estranho.

Bowser: um adversário permanente

O principal antagonista do universo é um monstro gigante parecido com uma tartaruga com um sopro de fogo. Bowser incorpora o poder, a ambição e o desejo de conquistar o Reino dos cogumelos. Dependendo do jogo, ele atua como um chefe tradicional, ou como um participante de pleno direito nos eventos. Super Mario RPG E Paper Mario revelam seu caráter mais profundo-com um pouco de humor e até mesmo auto-ironia.

Bowser Jr.: O jovem herdeiro

Ele apareceu em Super Mario Sunshine como um vilão mais novo com a ilusão de que Peach era sua mãe. O enredo deste jogo adicionou drama e volume ao conflito. Bowser é muitas vezes astuto e engenhoso. Ele usa máquinas, aviões e falsificações para confundir os heróis. Nas partes mais recentes, a pessoa participa ativamente da cooperação com o pai ou contra ele, dependendo da lógica do jogo.

Um fantasma com um complexo

Boo é um pequeno fantasma branco com timidez: ele vira as costas quando você olha para ele. Apareceu pela primeira vez em Super Mario Bros. 3 e, desde então, tornou-se um elemento clássico das cenas de terror em plataformas. Boo é frequentemente envolvido em níveis lógicos, quebra-cabeças e sessões com a luz. Versões maiores, como King Boo, desempenham um papel importante na série Luigi’s Mansion.

Conclusão

A Nintendo construiu um império em torno de heróis reconhecíveis. Quais personagens eu participo de cada nova parte do jogo Mario? Aqueles que contribuem para o desenvolvimento da série. As imagens não apenas decoram a tela — elas controlam as mecânicas, as histórias e as emoções dos jogadores. Este é o segredo da sobrevivência da coleção: não Gráficos, não um enredo, mas personagens únicos e cuidadosamente construídos, a interação entre eles e a contribuição de cada um para a tela geral do jogo.