La formazione di un’intera era di gioco è iniziata con un semplice personaggio con un berretto rosso. Da allora, il franchise ha ampliato i confini, trasformandosi in un codice culturale generazionale. Quali personaggi sono coinvolti nella costruzione del mondo del gioco Mario oggi?— Ce ne sono molti e ognuno svolge una funzione specifica: imposta il ritmo, forma la meccanica, migliora il dramma. Lo stile visivo, il comportamento e le capacità di gioco degli eroi creano una tavolozza di gioco unica. Il cast di personaggi della serie Super Mario si è evoluto con l’industria. Da modesti modelli pixelati a personaggi 3D completi con animazione, profondità e storia, il percorso ha richiesto decenni.
Composizione centrale e stelle minori
L’elenco degli eroi ha formato la spina dorsale della serie e ne ha definito lo stile. Ogni personaggio svolge un ruolo unico, sia nel gameplay che nella storia.
Origini: creazione del personaggio di Mario
Con un berretto rosso e una forma tempestata di pixel, l’eroe ha debuttato nel 1981 nella sala giochi Donkey Kong. All’epoca portava il nome di Jumpman e fungeva da semplice falegname. Due anni dopo, il personaggio è stato ribattezzato Mario. Il game designer Shigeru Miyamoto si è ispirato all’aspetto di un proprietario di casa dell’ufficio Nintendo of America e ha aggiunto i baffi per aggirare i limiti della Pixel Art. È così che è nato l’eroe, che in seguito è diventato un simbolo dell’azienda e una delle figure più riconoscibili nella storia dei videogiochi.
Luigi: eroe minore con POTENZIALE principale
Un fratello gemello interpreta spesso il ruolo di un partner. È più alto, salta più lontano, ma scivola quando atterra. Luigi ha ricevuto i suoi giochi, tra cui Luigi’s Mansion e sequel. Il personaggio dell’eroe è meno audace, ma più umano, il che lo distingue nella famiglia. Nella serie Mario & Luigi, è Luigi che mostra un temperamento comico e vulnerabile, creando ulteriore profondità emotiva.
Principessa Peach: simbolo del regno e difesa mirata
Quale personaggio appare necessariamente in ogni trama del gioco di Mario è, ovviamente, la Principessa Peach. I suoi rapimenti innescano conflitti, ma allo stesso tempo l’eroina partecipa attivamente a battaglie ed eventi sportivi. In Super Princess Peach, il personaggio Salva Mario da solo usando il potere delle emozioni. La meccanica si basa su un cambiamento di umore, dalla rabbia alla gioia, che cambia le abilità. L’immagine della principessa è stata a lungo oltre l’archetipo della «ragazza in difficoltà».
Principessa Daisy: uno sguardo alternativo alle eroine femminili
La figura ha debuttato in Super Mario Land. Più energica e indipendente di Peach, Daisy si distingue per il suo carattere e lo stile visivo. È più spesso usato in sport e giochi di corse. Lo stile visivo presenta toni arancioni e gialli.
Yoshi: un dinosauro cavalcabile ed eroe a tutti gli effetti
Yoshi è apparso per la prima volta in Super Mario World ed è diventato immediatamente uno dei preferiti del pubblico. È in grado di ingoiare i nemici, deporre le uova ed eseguire salti prolungati. La sua popolarità ha portato alla serie Yoshi’s Island, con meccaniche uniche e uno stile artistico che imita il disegno con i pastelli. Yoshi accompagna spesso Mario anche in Sport, Corse e giochi di ruolo, dove svolge un ruolo di supporto ma importante.
Rosalina: patrona dello spazio
Rosalina è apparso in Super Mario Galaxy come custode di Luma e spazio posto di osservazione. Si distingue per calma, approccio filosofico e mistero. In Galaxy, l’eroina racconta la storia di se stessa attraverso il libro — uno dei pochi casi di profonda Laura nella serie. Partecipa anche a collezioni sportive e da corsa, con poteri magici e animazioni fluide.
Toad e Toadetta: abitanti del regno dei funghi
Toad interpreta il ruolo di assistente, commerciante, pilota, atleta. Le sue caratteristiche sono la voce acuta, la bassa statura e l’infinita devozione di Peach. In Captain Toad: Treasure Tracker, il personaggio ha ricevuto la sua serie, concentrandosi su puzzle e navigazione 3D senza salti. Toadetta è apparsa per la prima volta in Mario Kart: Double Dash!! e da allora è stato coinvolto nella maggior parte degli spin-off. Gli sviluppatori lo hanno aggiunto a New Super Mario Bros. U Deluxe con meccanica di trasformazione in Pichetta quando si utilizza la corona.
Birdo (birdo): una persona misteriosa
Birdo era originariamente considerato un antagonista in Super Mario Bros. 2, ma è diventato rapidamente parte del cast positivo. Una caratteristica è il colore rosa, l’arco sulla testa e le uova che sparano dalla bocca. Quale personaggio del gioco Mario attira l’attenzione con l’ambiguità di genere? Birdo, questo è ciò che l’ha resa una figura significativa nella discussione Sull’inclusione di Nintendo.
Pauline: la prima signora di Mario
Prima di Peach, C’era Pauline, l’eroina dell’originale Donkey Kong. In un tocco moderno, appare in Super Mario Odyssey, come il sindaco di New Donk. Persona esegue la canzone «Jump Up, Super Star!”che è diventato l’inno del gioco. L’immagine di Pauline sottolinea l’evoluzione delle eroine, dal classico oggetto della salvezza al leader politico e culturale.
Donkey Kong e Diddy Kong: dai nemici agli alleati
Donkey Kong ha iniziato una carriera come antagonista in Donkey Kong, ma in seguito ha guadagnato lo status di eroe a sé stante. Il personaggio rappresenta forza, determinazione e eccitazione animale. Nei platform della serie Donkey Kong Country, USA salti, pugni e interazione con l’ambiente per superare gli ostacoli. Spesso accompagnato da Diddy Kong, un compagno fulmineo con una fiaschetta di banane e il caratteristico Kepi.
Wario: avidità come meccanica di gioco
Un antieroe con una forte risata e una ricerca ossessiva per l’oro. Wario ha fatto il suo debutto in Super Mario Land 2: 6 Golden Coins come un boss, ma si è rapidamente spostato nella categoria dei personaggi carismatici. Le serie Wario Land e WarioWare servono il personaggio attraverso una lente di avidità e follia. I giochi spesso sperimentano la consegna visiva, il ritmo e i generi. Wario partecipa a gare, tennis, calcio e feste. Presenta uno stile ruvido, una fisica pesante e animazioni atipiche.
Waluigi: ombra nell’ombra
L’immagine è stata creata esclusivamente per progetti sportivi. Quali personaggi del gioco Mario suscitano il maggior numero di teorie dei fan: Waluigi è in cima alla lista. I suoi arti lunghi, lo stile cupo e il comportamento pungente creano l’immagine di un estraneo.
Bowser: un avversario costante
Il principale antagonista dell’universo è un gigantesco mostro simile a una tartaruga con un alito di fuoco. Bowser incarna la forza, l’ambizione e il desiderio di conquistare il regno dei funghi. A seconda del gioco, agisce come un boss tradizionale o come un partecipante completo agli eventi. Super Mario RPG e Paper Mario rivelano il suo personaggio più in profondità — con un pizzico di umorismo e persino autoironia.
Bowser Jr.: giovane erede
L’eroe è apparso in Super Mario Sunshine, come un cattivo più giovane con l’illusione che Peach sia sua madre. La trama di questo gioco ha aggiunto dramma e volume al conflitto. Il giovane Bowser agisce spesso in modo subdolo e inventivo. USA ingranaggi, macchine volanti e falsi per confondere gli eroi. Nelle parti più recenti, la persona partecipa attivamente alla cooperativa con o contro il padre, a seconda della logica di gioco.
Boo: fantasma con complesso
Boo è un piccolo fantasma bianco con timidezza: gira le spalle se lo guardi. L’immagine è apparsa per la prima volta in Super Mario Bros. 3 e da allora è diventato un elemento classico delle scene horror nei platform. Boo è spesso coinvolto in livelli logici, puzzle e sessioni con la luce. Le versioni più grandi, come King Boo, svolgono un ruolo importante nella serie Luigi’s Mansion.
Conclusione
Nintendo ha costruito un impero attorno a eroi riconoscibili. Quali personaggi sono coinvolti in ogni nuova parte del gioco Mario? Quelli che contribuiscono allo sviluppo della serie. Le immagini non solo abbelliscono lo schermo, ma guidano le meccaniche, le trame e le emozioni dei giocatori. Questo è il segreto della vitalità della collezione: non la grafica, non la trama, ma personaggi unici e accuratamente costruiti, l’interazione tra loro e il contributo di ciascuno al quadro generale del gioco.
Il genere sta vivendo una vera e propria rinascita. Gli sviluppatori non solo ripropongono vecchi successi, adattandoli ai dispositivi moderni, ma creano anche nuovi progetti in stile retrò. Questo sottolinea la tenacia del genere arcade: le vecchie meccaniche non sono obsolete, hanno solo acquisito una nuova forma. I generi retrò trovano spazio su PC, console e piattaforme mobili, riportandoci all’età d’oro dei videogiochi.
I giochi arcade hanno saldamente conquistato il loro posto nella storia dei videogiochi e rimangono popolari ancora oggi. Questo genere è riuscito a sopravvivere per diversi decenni e a rimanere attuale grazie alla sua semplicità, velocità e dinamicità. Nuovi progetti continuano ad entusiasmare i giocatori e le riedizioni dei classici ci ricordano l’epoca d’oro delle sale giochi.
Cuphead è l’epitome dell’animazione retrò, ispirato ai cartoni animati degli anni ’30. Creato dallo studio indipendente Studio MDHR, il concept ha stupito il mondo con il suo stile visivo unico e la sua complessità. Ogni livello è una vera e propria opera d’arte, disegnato a mano e animato con vecchie tecnologie “hand-by-hand”, e persino la colonna sonora è composta da composizioni jazz registrate appositamente per il progetto. Con il suo stile visivo brillante e i boss difficili, la versione arcade offre un gameplay interessante.
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