Το Comix Zone δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι, είναι τέχνη που ζωντανεύει. Μπαίνοντας στον κόσμο του κόμικ, ο παίκτης βυθίζεται αμέσως σε μια σουρεαλιστική ατμόσφαιρα, όπου κάθε σκηνή μοιάζει σαν να έχει μόλις αποσπαστεί από τις σελίδες ενός φωτεινού γραφικού μυθιστορήματος. Τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με αυτό το οπτικό αριστούργημα που εδώ και πάνω από δύο δεκαετίες δεν αφήνει αδιάφορους τους οπαδούς του ρετρό gaming. Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό της γοητείας; Θα σας το ανακαλύψουμε στο άρθρο.
To Comix Zone δεν είναι ένας τυπικός πλατφόρμερ, και αυτό το καθιστά τόσο αξέχαστο. Το gameplay μπορεί να περιγραφεί ως ένα ταξίδι στις σελίδες ενός ζωντανού κόμικ, όπου ο ήρωας κινείται μέσα από τα κάδρα σαν να γυρνάει σελίδες σε πραγματικό χρόνο. Αυτά τα κάδρα αποτελούν μικρές μάχες, γρίφους και απροσδόκητες στροφές που κρατούν τον παίκτη σε εγρήγορση.
Εδώ ο συμμετέχων ελέγχει τον Sketch Turner – έναν καλλιτέχνη που βρίσκεται τυχαία στο δικό του κόμικ. Κάθε τοίχος, κάθε αντικείμενο μπορεί να αποδειχθεί κάτι απροσδόκητο: είτε κρυψώνα, είτε παγίδα. Η μηχανική αλληλεπίδρασης είναι μοναδική εδώ, ο ήρωας μπορεί να σπάει τους τοίχους, να ξεσπάει τις σελίδες χαρτιού και ακόμα και να δημιουργεί όπλα από υλικά που έχει στη διάθεσή του.
Το πρότζεκτ προσφέρει μια εμπειρία που καμία άλλη έννοια εκείνης της εποχής δεν θα μπορούσε να προσφέρει. Η διαδραστικότητα και η αλληλεπίδραση με κάθε στοιχείο του περιβάλλοντος, η αίσθηση πλήρους παρουσίας μέσα στο κόμικ – είναι πραγματικά μοναδική.
Κάθε σκηνή είναι γεμάτη με έντονα, αντίθετα χρώματα που φαίνεται σαν να ξεπηδούν από την οθόνη. Ο οπτικός στιλ υποστηρίζει πλήρως την έννοια των κόμικ: παχιά μαύρα περιγράμματα, κορυφαία χρώματα και στοιχεία που θυμίζουν “σχέδιο” χειροποίητα. Η καλλιτεχνική προσέγγιση βοηθάει στη δημιουργία μιας μοναδικής ατμόσφαιρας, επιτρέποντας στον παίκτη να “μπει” κυριολεκτικά μέσα στο έργο και να ζήσει κάθε σελίδα.
Οι κινούμενες εικόνες είναι ομαλές και λεπτομερείς, κάνοντας κάθε κίνηση του ήρωα – είτε πήδημα, επίθεση ή αποφυγή – κινηματογραφική και εντυπωσιακή.
Ο κύριος ήρωας – ο Sketch Turner – βρίσκεται σε μια κατάσταση που πολλοί καλλιτέχνες θα μπορούσαν μόνο να ονειρευτούν ή να φοβούνται: μπαίνει στις σελίδες του έργου του. Εναντίον του είναι ο Mortus – ο αντίπαλος που θέλει να απαλλαγεί από τον Sketch για να καταλάβει τον πραγματικό κόσμο. Αυτή η σύγκρουση μεταξύ δημιουργού και δημιουργήματος προσθέτει βάθος στην πλοκή.
Ο Sketch δεν είναι απλά ένας ήρωας, αλλά ένας συνηθικός άνθρωπος που πρέπει να παλέψει με τις δικές του φαντασιώσεις. Χρησιμοποιεί το μολύβι για να δημιουργήσει συμμάχους και τα γροθιά για να αμύνεται από τους εχθρούς. Οι ήρωες ζουν με τους δικούς τους κανόνες: μπορούν να απατούν, να κρύβονται, να επιτίθενται από την κρυψώνα. Η αλληλεπίδραση μεταξύ αυτών και του κύριου χαρακτήρα δίνει δυναμική στη διαδικασία του παιχνιδιού και την καθιστά πραγματικά ενδιαφέρουσα.
Η μουσική στο Comix Zone – ένας ξεχωριστός ήρωας στο παιχνίδι. Το ηχητικό σχέδιο είναι σε στυλ βαριού ροκ με στοιχεία γκραντζ, που συμπληρώνει ιδανικά το οπτικό και το gameplay. Δυνατά κιθαριστικά ριφς συνοδεύουν τον παίκτη καθ’ όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, ανεβάζοντας την αδρεναλίνη και κάνοντας κάθε αναμέτρηση ακόμα πιο εντατική.
Οι δύο καλύτερες συνθέσεις:
Η επίδραση του παιχνιδιού Comix Zone στο είδος είναι δύσκολο να υποτιμηθεί. Η έμπνευση από την έννοια ενεργητικής αλληλεπίδρασης με το οπτικό περιβάλλον έχει ενθαρρύνει πολλούς προγραμματιστές να δημιουργήσουν έργα που χρησιμοποιούν την ιδέα αυτή. Η ιδέα της μετακίνησης ανάμεσα στις σελίδες του κόμικ και της διέλευσης από κάδρα σε κάδρο έχει επηρεάσει παιχνίδια όπως το Viewtiful Joe και άλλα πλατφόρμερ, όπου η έ
Извините. Публикаций пока нет